救命,张翰们别再出来丢人了

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作者:捡书姑娘

张翰毁了张翰。

《东八区的先生们》下架,早有预料,能从第一集被观众们骂到第四十集,确实是内娱影视史上的一大奇迹。

不过能忍到四十集的都不是观众,一般都是各大吐槽区的博主,比如这位,因为没来得及看大结局出视频,被粉丝戏称——

” 吃 × 都赶不上热乎的。”

《东八区的先生们》自播出以来便饱受诟病,这部张翰声称「十年磨一剑」的作品中,包含了大量性骚扰辱女的剧情,四个男主从头到尾都像在演普法栏目——向大家普及什么是「性骚扰」犯罪。

尤其是张翰饰演的男主,看一眼,观众都得眉头紧锁。

猥琐、油腻、龌龊——这种低质量的人类品性被张翰用「爱情」包装起来,妄想打造一个专情、温柔、霸道的完美人设。

张翰多少有点异想天开,他幻想的自己 VS 实际上的自己——

男主是这个烂剧的灵魂,但一出场直接崩到天塌地陷紫金锤了,洗都洗不白的那种。

人物全方面的崩塌才是这部烂剧被嘲的重要原因。

无论男女,在影视剧中,一个个有血有肉,鲜活生动的形象都在慢慢消失,取而代之的是只会推动剧情的工具人。

来回忆一下,近些年有什么让你念念不忘的男性角色吗?

答案:没有。

现在的大部分男性角色,两个感受:

①装 × 型:在女人面前装霸总,在职场装大佬,结果都破绽百出;

②失智型:爱女主爱到脑干缺失,以为很痴情,其实是逻辑混乱的剧情工具人。

油腻化、同质化、浮夸化——近些年男主人设的特征。

油腻浮夸多体现在现代职场剧,比如 2019 年的《精英律师》。

他虽然只是个律师,但面对甲方爸爸,双目冷峻,表情肃然,永远在爹味说教,永远摆出「我就是比你资历高」的态度。

如果说靳东的爹味表演让男主多了三分浮夸,那剩下的七分在人物本身的塑造上(咱也不能什么都怪靳东)。

靳东饰演的律师动辄一小时上万的咨询费,而且丝毫没有职业律师的严谨,随便一开口便是承诺。

甚至在正经谈事的时候让实习律师直接背法律条文(你没事吧)。

靳东演的这个律师男主,无论是剧情还是人物,都极其不符合律师形象,反而像一个 boss 自己开了事务所搁那过家家。

当时便引来了法学生的吐槽——

在这样的现代剧里,我们能感受到男主的悬浮油腻,因为贴近生活,所以更容易发现。

在古装剧里,油腻悬浮被削弱了,但同质化却十分显眼,不同剧里的男主是可以实现无障碍切换的。

尤其是近几年的仙侠剧,我怀疑男主拿的都是一个角色——

先和女主纠缠几生几世→今生相遇相爱→和女主一起受刑→大家一起被虐后和好。

你们真挺无聊的,就这么点事,是怎么做到能拍这么多部的?

如果剧情非女性向,那男主的人设也同样单一,不是权倾朝野,就是皇室帝胄,反正牛就行了,全剧嘎嘎乱杀,再来点 CP 戏份。

这样的男主是没有灵魂的,一个彻底的工具人罢了。

但奇怪的是——

即便人设很烂,剧组营销也一定会做到位,全网铺天盖地的热榜在神化人物,让你的潜意识一遍遍接受「人设天花板」的弥天大谎。

但冷静下来,让我们抛开营销回想一下,这些年真正有思想有灵魂的男主有几位?

很少,即便有,人设也一定是复杂多面的,非常具有张力。

这样的男主在现在属于稀有物,但在影视剧的黄金年代,他们是标配。

《放羊的星星》是一代人的青春回忆,仲天骐,偶像剧男主人设天花板之一——

一个天之骄子爱上「江洋大盗」夏之星。

他孤傲倔强,小脾气不断,但他也会为了阿星被废一只胳膊,成为阿星的忠犬男友;

因为误会,他以为夏之星是害死哥哥的凶手,五年之后再相见,他「恨」透了眼前这个女人;

但什么是深爱呢?就是在两人误会没有解除之前,仲天骐依然可以为夏之星坦然赴死。

《放羊的星星》只有二十集,但男主十分具有层次感,集中在双线交织的变化——

①他和夏之星的爱情发展,从甜到虐最终和好;

②从纨绔子弟到珠宝集团掌门人的成长变化。

这样的男主放在现在的影视剧,岂不是要水四十集?

还有一部古早穿越剧——《穿越时空的爱恋》,由徐峥和张庭主演,很多人都记住了这对欢喜冤家,但对燕王朱棣和张楚楚没有印象。

张楚楚也是从现代穿越而来的,她虽然与朱棣相爱,但并没有因为爱情而放弃现代女性的尊严:

朱棣同理,他是皇亲国戚,是大明朝的燕王,三妻四妾再正常不过,封建王朝的他理解不了张楚楚:

这种冲突在现在恋爱脑盛行的剧情中肯定不会出现,而且会被粉丝质疑不够爱女主。

但事实是,对朱棣的刻画恰恰反映了其角色逻辑所在,两个不同时空、不同阶级、不同认知的人怎么可能会有一样的爱情观?

他们之间的冲突固然存在也不会阻挡爱情发生,朱棣为她一步步让路,无论是 600 年前还是 600 年后,他始终爱着张楚楚。

这才是张弛有度,逻辑在线的深情角色。

那些年里,我们见过太多这样的男性角色,以为影视剧的男主们会永远不变,直到如今男女主角色一个比一个「惨无人道」,我们才明白——

影视剧的辉煌时代确实结束了。

甚至觉得自己有些幸运,我们见过那些能触及人心的灵魂人物,而不是造作矫情的流水线人物。

人物之于剧情,是核心,是灵魂,一旦崩塌,难救;反之亦然,一部剧也可以被高光人物拯救。

最近大爆的《苍兰诀》说穿了也是近些年的套路古偶剧,但它胜在了人设上,尤其是男主。

打败天界无敌手,干事业的时候不忘记爱女主,脑子正常有三观。

但偏偏「正常」两个字消失在了国产剧。

现在的男性角色高度脸谱化,实在是无趣极了,过来过去三板斧——

演霸总就使劲装,他们似乎不明白,观众之所以认为霸总有苏感,是他「霸」之下的温柔,要得是这种反差感。而不是一个整天爹味说教还喜欢装 × 的男人 ……

现在的晓明哥已经去油成功了,恭喜他!

同理,演男二也是,似乎注定了男二就是备胎的命运,他的使命就是爱女主爱得伤心欲绝,爱不到那就不爱了呗,男二直接摆烂给男女主送去新婚祝福 ……

冷知识:剧里的男二其实是原著的男主 ……

演反派更无脑,一个莫名其妙的理由就要灭绝世界,结果蠢得可怜又搞笑,常常给男女主的爱情送去助攻,最后在主角的嘴炮之下,居然幡然醒悟 ……

虽然说影视剧的狗血套路翻来覆去就那么点,但能演出花的关键还是在于人物,没有刻骨铭心的人物,哪来的经典之作呢?

单一的男性角色没有一点张力可言,整个戏剧冲突本质上索然无味,但居然靠没有底线的营销「骗」过一次次观众。大浪淘沙,时过境迁后,谁会记得这些流水线上的快销男主。

劣币驱逐良币,萎缩的影视文化,何时才能重生?