《风起洛阳》从开播到现在，戏外的故事远比戏剧本身精彩。
各种撕番位层出不穷，都属于公说公有理，婆说婆有理，各执一言，互不相让。
至于《风起洛阳》这部剧好像显得没有多少人在乎了。
本来马伯庸的小说充满了离奇莫辨，也有大场面、大场景，可是活脱脱地被他人的流量夺去了目光。
他们在网上演绎了不少闹剧，也给《风起洛阳》带来了不少热度，只可惜都是负面，没有一丝正面。
剧中的主演黄轩，被另外两位衬托得像一个影帝。
不论是眼神的转变，还是情绪的变化，黄轩都拿捏得十分到位，这并不是黄轩的演技有多么精湛，而是没有对比就没有伤害。
宋茜饰演的武思月，放下名门贵族身份，进入朝廷内卫，为的是一展抱负。
这样的角色应该表现出她的坚韧与决绝，有巾帼不让须眉的气势，有恪尽职守全力以赴的能力。
可是在宋茜的演绎下，武思月就像一个从偶像剧中走出来的小姑娘，没有英姿飒爽，反而多了些娇柔做作。
看她的戏就像看一个明星在走过场，走两步回个头，再看镜头，一场戏就演完了，完全不懂为什么要回头。
王一博饰演的百里弘毅与宋茜饰演的武思月一时瑜亮，堪称我龙凤雏。
百里弘毅木石之心却有经天纬地之才，他的一举一动都牵扯着整个洛阳的走向，因为他已卷入了洛阳这趟浑水。
夸的方面大家说得很多了，我想谈谈王一博演技有哪些可以改进的地方。
他的未来应该变得可期，而不是停滞不前，他的未来应该打破规则，成为一个有流量、有演技的好演员。
演技是演员的立身之本。
判断一个演员是否有这个本事，一般看他归类于哪一个表演流派，表演分为方法派、表现派、体验派。
表现派是在理解角色的基础上，通过外在的表现形式突显人物的个性。
在《风起洛阳》百里弘毅这个角色的身上可以看到王一博的进步，从《理想照耀中国》到《风起洛阳》，王一博至少做到了“理解”二字。
他在剧中的面无表情，不是所谓的没有演技。
而是基于对角色的理解，百里弘毅似木似石，外冷内热，看起来不近人情。
其实他有一个自己的世界，在心扉未打开之前，他的内心对外界是抗拒的，所以他拒绝一切情感，以免自己的木石之心给他人带来伤害。
那么怎么来表现出百里弘毅的这种“拒绝”呢？
通过“冷”，以冰霜之寒迎接万事万物，让他人感受到他被冰封的情绪。
既然情绪被冰封了，表情自然就没有了，不论是剧中角色，还是观众都能从百里弘毅的脸上看到这种“冰”。
这个角色后期肯定会有反转的。
因为他的夫人柳然用她的热融化了他的冷，百里弘毅也就不必再面无表情了，更多的是幸福与快乐。
王一博的演法大抵接近表现派，如果后期能看到百里弘毅的变化，那这个角色就立住了，因为后期需要更多的外在表现形式突出人物个性。
体验派是把自己变成角色。
想人物所想，思人物所思，努力进入人物，然后表现出人物的情感。
在《风起洛阳》中王一博有没有把自己变成百里弘毅呢？从他与柳然的那场盛大的婚礼中就可以看出来。
百里弘毅是一个什么样的人？
他精通术法，并为之痴迷，简单来说，就是他是一个理工男，脑子里只有技术，女人什么的都是阻挠他拔刀的障碍。
可是百里弘毅为了父亲，为了家族，他还是接受这场他不同意的婚礼，在仪式上，百里弘毅面露不悦，但他强装镇定，以不动声色应对万变。
所以我们看到婚礼上的百里弘毅的表情没有什么变化。
因为这个角色在那个场景里就需要什么都没有，因为他要隐藏自己的情绪。
他很清楚自己所担负的已不是一个人的快乐，而是整个百里家的兴衰，可再苦再难的痛苦都要藏在心底。
所以他努力压制心底的千愁万绪，而脸上又要风淡云轻，不让人看出来他流露的感情，以免人设崩掉。
这就是百里弘毅的脸上没有情绪波动的根本原因。
毕竟他的难已被他在心里给消化了，等反馈到脸上的时候，早已没了气力。
因为从心到脸的过程，百里弘毅早已挣扎了千百遍，所以我们除了可以看到他的冷之外，还可以看到他的累，因为他一个人承担了太多。
百里弘毅这一点，与王一博很相似，两个人都是外冷内热的典型。
外界对他们的打扰，他们需要分析，所以给人不那么平易近人的观感，相较于表现派，王一博演的百里弘毅更接近于体验派。
方法派是体验派的延续与补充。
情感是通过自身内在情绪而爆发出来的，不是简单地与角色保持一致，这样的表演更加细腻、真实、饱满。
这一流派的影子，目前在王一博饰演的百里弘毅身上还没有看到。
需要等到他与梁朝伟演的《无名》上映后才能知晓，因为电影和电视剧是两种不同的体系。
王一博现在需要做的是从气质型演员转变为表演型演员。
因为对于一个演员来说，观众更希望下一次见到的王一博是延续和补充了百里弘毅。
这就是我的春秋笔法，看出什么，咂摸出什么味，全凭自己的观感，至于演技部分，仁者见仁，智者见智。
